Clemens Krauss

MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, June 17 – August 3

Clemens Krauss, Aufwand/Display

Mit dem Projekt „Aufwand/Display“ entsteht das bisher umfassendste temporäre Innenraumprojekt von Clemens Krauss. Auf einer Wandfläche mit den Maßen 800 x 3000 cm wird in einem Vorbereitungszeitraum von ca. vier Wochen eine Malerei direkt auf die Wand des Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro angebracht.

Der entscheidende Punkt des Projektes “Aufwand/Display” ist der ephemere Charakter. Die aufwändige Wandmalerei bleibt ausschließlich für die Dauer der Ausstellung bestehen. Umfang, Vielschichtigkeit und Darstellung des Kunstwerks sind durch deren Produktion und Intension erzeugt; alle Inhalte der Kunst treten in einen wechselseitigen Diskurs.

Das Projekt „Aufwand/Display“ ist nicht nur eine umfassende temporäre Rauminstallation, sondern auch eine kritische Analyse seiner komplexen Malerei, bedingt durch dessen Protagonisten, den unterschiedlichen Inhalten und der Arbeit selbst, die sich Tag für Tag weiter entwickelt. Diese Elemente machen gemeinsam wiederum den Inhalt der Arbeit „Aufwand/Display“ aus.

Zunächst besteht eine grundsätzlich asymmetrische Konstellation, wenn ein internationaler Künstler wie Clemens Krauss eine ressourcenaufwendige Arbeit kreiert. Der Künstler wurde vom Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro, eine öffentliche, lateinamerikanische Institution dazu eingeladen diese Arbeit an zu fertigen.

Im Projekt drückt sich mit dem “verschwenderischen”  Benutzen von Material und Möglichkeiten diese metaphorisch asymetrische Konstellation als eine Art soziale Ungerechtigkeit aus.

Gleichzeitig lehnt „Aufwand/Display“ es ab, moralisierende Gesten oder die Affirmation sozialer und politischer Tatsachen zu übernehmen.

Das Projekt hat viel eher die Funktion eine gedankliche Auseinandersetzung mit den Vorraussetzungen zu provozieren und zu einer Art sozialem und politischem Display vom allgemeinen Zeitgeist zu werden.

Anstelle des subjektiven Interesses am Einzelnen tritt beim „Aufwand/Display“ die bloße Körperlichkeit – die Reduktion auf den Körper als Sinnbild für Desintegration. Entsprechend der Größe Brasiliens und dessen demographischer Ungleichverteilung der Bevölkerung übernimmt die malerische Darstellung  nur 2/3 der Wand. 

Die Malerei aus der Serie „Das Körperkörper-Problem“ wird sich im Projekt “Aufwand/Display” explizit mit Körpern und Posen aus dem sozialen Umfeld der Metropolen und gegenwärtigen Phänomenen wie Toleranz und Ignoranz, Fanatismus, Unterdrückung und Gewalt auseinandersetzen. Menschliche Imitation, Bewegungen und Posen im Kontext poltischer, sozialer oder historischer Prozesse charakterisieren Clemens Krauss malerisches, installatives, photographisches und performatives Werk und sind die inspirierenden Schlüsselbegriffe für diese Verkörperung.

Krauss selbst reinszeniert und simuliert typische Posen und Haltungen aus den Tagesmedien. Aus diesem omnipräsenten medialen Bilderpool – wie etwa Bildberichten aus dem Nahen Osten oder Gewalt in der Grossstadt – verarbeitet er Posituren und Attitüden in seinen Werken.

Als Ergebnis finden sich isolierte Körper, die freigestellt auf neutralem Hintergrund neu organisiert werden. Dabei treten die Körper in Formen der Interaktion und vermitteln auf vielschichte Weise etwa Einsamkeit und Masse, Aggression und Defensive, Intimität, Zuneigung, Status und Macht. Die verwendeten Figuren oder “Körper” aus den Medien, die Clemens Krauss ispirieren bleiben dabei anonym, fragmentiert und nur mehr schwer dem ursprünglichen Kontext zuordenbar. Diese fast abstrakten Wesem behalten trotz allem ihre Identiät durch den reliefartigen Charakter, geschaffen durch den Exzesses der Verwendung des Materials.

Die aufwendig produzierte Wandmalerei bleibt lediglich für die Dauer der Ausstellung bestehen und wird durch den folgenden Abbau zwangsläufig zerstört.

Im kommerziellen Kontext verweist dieser  kurzlebige Akt auf die  Situation der künstlerischen Arbeit und des Marktes und die Bedingungen von Verfügbarkeit und Käuflichkeit.

Die ephemere Eigenschaft der Installation macht die Institution  im musealen Kontext zu einem Ort kontroversen Diskurs, da sich Museen heutzutage zunehmend mit der Streichung öffentlicher Mittel arrangieren müssen. Kunstinstitutionen und Museen bestimmen durch die Diskussion künstlerischer Arbeit deren Marktpreis entscheidend mit. Aber ironischer Weise können gerade die Museen die den Wert eines Werkes positiv beeinflussen nicht davon profitieren, weil sie selbst finanziell nicht im Stande sind es für ihre eigene Sammlung zu erwerben. Somit werden sie zunehmend von jenen privaten Sammlern und Sponsoren abhängig, welche den Wert ihrer eigenen Sammlungen durch institutionell präsentierte und diskutierte Künstler und Kunstwerke steigern können.

Die Arbeit „Display“ steht ausschließlich für die Dauer der Ausstellung der Wahrnehmung der Besucher zur Verfügung. Indem sie von Anfang an eine exakt determinierte Lebensdauer hat, wirft sie viele werk- und kontextimmanente Probleme gar nicht erst auf. Sie kommt, bleibt kurz da und löst sich danach wieder in Luft auf.

Nach den Arbeiten “Aufgang” im Haus am Waldsee Berlin 2006, “Untitled” im Heildelberger Kunstverein 2007, “21+4 Bodies” im Stedelijk Museum für aktuelle Kunst Gent wird “Aufwand/Display” im Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro das vierte temporäre Projekt von Clemens Krauss in einer wichtigen Institution sein.

Tereza de Arruda, Kuratorin, Berlin, May 2008

Clemens Krauss, Aufwand/Display

Através do projeto “Aufwand/display” de Clemens Krauss será concebida a mais complexa de suas instalações  temporárias. O artista fará uso de uma superfície de 8 x 30 m por um periodo de aproximadamente quarto semanas para conceber uma pintura sobre a parede do Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro.

“Aufwand/Display” existirá somente pelo período de duração da exposição e justamente este caráter efêmero da pintura muralista vem a ser essencial para este projetos. Disposição da obra seguida por sua complexidade e apresentação, acompanhados pela  produção e função da obra em si serão envolvidos em um discurso mútuo simultâneo.

O projetos “Aufwand/Display” não vem a ser somente uma instalação temporária extensa no espaço museológico, mas também uma análise crítica desta pintura complexa composta por seus protagonistas, os contextos diversos que esta envolve e também a obra em si. Todos elementos formarão o conteúdo da obra “Aufwand/Display”.

Há uma constelação assimétrica que ocorre quando um artista internacional como Clemens Krauss realize uma obra envolvendo tantos recursos espercíficos. O artista foi convidado para efetivar esta obra pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, uma instituição pública na América Latina, sendo qua a assimetria da obra é expressada pelo próprio trabalho – de forma metafórica pela injustice social representada pela escala dupla de “desperdício” que a obra implica: material e espaço a ser ocupado.

“Aufwand/Display” tem a função de ativar  argumentos intelectuais com condições pré-estabelecidas se tornando uma plataforma de disposição social e política do “zeitgeist” atual.

Ao invés de pleitear o interesse subjetivo individual, este projetos acentua uma simples fisicalidade – a reduçãao da escala do corpo humano como um símbolo de desintegração. A disposição demográfica desigual em países como o Brasil é representada nesta pintura muralista, a qual ocupa intencionalmente somente 2/3 de toda superfície.

A pintura da série “Das Körperkörper-Problem” se apresentará no projeto “Aufwand/Display” explicitamente através de corpos e poses extraídas do contexto social da metrópole e fenômenos contemporaneos como tolerância e ignorância, fanatismo, discriminação e violência assim como guerras criminosas, ou simplesmente movimentos de massa. A obra pictórica, fotográfica e performática de Clemens Krauss se baseia na mímica humana caracterizada por movimentos e poses de contextos politicos, sociais ou do contexto historic como inspiração para suas representações.

Clemens Krauss representa e simula atitudes e caracteres apropriados da mídia cotidiana. Ele assume poses retiradas da grande constelação de imagens mediativas da atualidade, como por exemplo imagens e reportagens do Oriente Médio ou mesmo a violência globalizada das grandes metrópoles. Como resultado temos corpos isolados , os quais passam a ser recombinados e distribuídos sobre um fundo neutro. Estes corpos individuais pintados assumem em termos de interação e comunicação entre os mesmos uma certa ambiguidade:  solidão e convívio de massa, agressão e defesa, intimidade, afeição, status e poder passam a ser temas vigentes na nova interação criada pelo artista. As pessoas ou “corpos” extraídos da mídia, os quais inspiram a pintura de Clemens Krauss permanecem anônimos e fragmentados. No final é difícil identificar e conectá-los com os contextos originais de sua precedência. Os seres quase que abstratos mantém sua identidade somente através do relevo criado pela intensidade do material aplicado.

A instalação muralista apesar de ser complexa, bem elaborada e executada será vigente somente no período de duração da mostra “Aufwand/Display”, antes de ser destruída no processo de desmontagem da exposição.

Dentro de um contexto comercial este ato efêmero se refere à situação atual das obras de arte e do Mercado, analisando as condições de oferta e procura.

Em termos do context museológico a natureza efêmera da instalação se refere à realidade das instituições como um local de controvérsias. Hoje em dia contudo os museus se vêm pouco respaldados por recursos públicos acabando não tendo verba própria para ampliar seus acervos. Ao mesmo tempo os museus desempenham um papel muito importante na definição da importância das obras no mundo das artes, indicando e reforçando desta forma o valor das obras para o mercado. Ironicamente a mesma instituição que dita a importância da obra de arte não é capaz de adquiri-la para seu próprio acervo. Como resultado os museus se vêem cada vez mais dependentes de colecionadores privados ou patrocinadores, os quais aumentam o valor de sua coleção privada ao emprestá-la para museus ou ao adquirir obras já expostas nos museus.

A obra “Aufwand/Display” existe exclusivamente no período de duração da exposição tendo um tempo de vida pré-estabelecido celebrando sua existência sem ter a chance de ser incluída em problemáticas contextuais como as mencionadas acima. Ela surge, existe por um curto período de tempo e desaparece no espaço.

Após a realização das pinturas efêmeras em uma série de instituições como  “Aufgang” na Haus am Waldsee em 2006 em Berlim, “Untitled” no Heildelberger Kunstverein em 2007, “21+4Bodies” no Stedelijk Museum für aktuelle Kunst em Genf também em 2007 será concebida a obra “Aufwand/Display” para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro como o quarto projeto temporário de um ciclo apresentado em instituições de renome.

Tereza de Arruda, Kuratorin, Berlin, May 2008

Clemens Krauss, Aufwand/Display

“Aufwand/Display” will be the most comprehensive ephemeral interior project of Clemens Krauss to date. Within a time of approximately 4 weeks, he will realize a wall painting project directly on a surface of 800 x 3000 cm in the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

“Aufwand/Display” will only exist for the duration of the exhibition and it is this temporary nature of the elaborate mural that is essential to the project. The display of the artwork followed by its complexity and presentation is compounded by the production and function of the artwork itself, all of which will then be involved in a mutual discourse.

The project “Aufwand/Display” is not only an extensive temporary installation in the museum space, but also a critical analysis of this complex painting, qualified by its protagonists, the different contexts and the work itself developing day by day. Together, all these elements will form the content of the work “Aufwand/Display”.

There is an asymmetrical constellation that takes place when an international artist like Clemens Krauss creates a work involving so many specific sources. The artist was invited to do this work by the Museo de Arte Moderna do Rio de Janiero, a public institution in Latin America. The asymmetrical nature of the work emerges as the project expresses, in a metaphorical way, the social injustice with its “wasteful” use of both scale and material. At the same time, “Aufwand/Display” refuses to stress both the moral gesture and the affirmation of social and political facts.

“Aufwand/Display” has the function of activating an intellectual argument with those preconditions and of becoming a platform for the social and political display of the general zeitgeist. Instead of the subjective interest of the individual, this project emphasizes a simple physicality – the reduced scale of the body as a symbol of disintegration compared to the vast scale of Brazil due to the demographically unequal disposition of its population. This idea is represented in the wall painting, which intentionally occupies 2/3 of the whole surface.

The painting belongs to the series “Das Körperkörper-Problem”, which represents, through the depiction of the human being, assumed poses that are drawn from the social backdrop of the metropolis and current phenomena such as tolerance and ignorance, fanaticism, oppression and violence. Human mimicry, movements and poses in a political, social or historical context characterise Clemens Krauss’ pictorial, photographic and performative work and are key inspirations for this representation.

Krauss himself reenacts and simulates attitudes and characteristics that are appropriated from the everyday media. He assumes postures taken from the omnipresent medial picturepool, e.g. images and reports from the Middle East or violence in global megacities. As a result, isolated bodies find themselves being newly arranged and segregated on a neutral background. In terms of interaction and communication, these single painted bodies therby achieve a reflected ambiguity:  loneliness and togetherness, aggression and defence, intimacy, affection, status and power become important themes within the interaction created by the artist. The people or “bodies”  extracted from the media that inspire Clemens Krauss’ painting remain anonymous and fragmented. In the end, it is difficult to identify and connect them to the original context from which they were drawn. These almost abstract creatures keep their identity through the relief created by the excess of the applied material.

The complex wall project, although well elaborated and executed, will persist only for the duration of the exhibition “Aufwand/Display”, before being destroyed during the de-installation of the work. Within a commercial context, this ephemeral act refers to the current situation of the artwork and the market, analysing the conditions of availability and venality.

In terms of the museological context, the ephemeral nature of the installation refers to the reality of the institution as a place for controversial discourse. Nowadays however, museums find themselves extremely unsupported by public funds so that they have no budget to increase their collection appropriately. Simultaneously, they defend an important position by stipulating the importance of the artworks which is reflected in their value within the market. Ironically, the same museums that impose the importance of the artwork cannot afford to acquire the works for their own collection, but only have a temporary relationship to them. As a result, these institutions become dependent on an interaction with private collectors and sponsors, who improve the value of their personal collections by lending pieces to museums or by purchasing works of artists who are already presented by the institutions.

The work of “Aufwand/Display” exists exclusively for the duration of the exhibition and thanks to this pre-defined period of existence, the work may celebrate its existence without having the possibility to get into a contextualized problematic as mentioned above. It comes, exists for a short time, and then it disappears into the space.

After the projects “Aufgang” at Haus am Waldsee Berlin 2006, “Untitled” at Heidelberger Kunstverein 2007 and “21+4 Bodies” at Stedelijk Museum voor Actuele  Kunst Ghent 2007, “Aufwand/Display” at Museum of Modern Art in Rio de Janeiro will be the fourth temporary project of Clemens Krauss in a relevant international institution.

Tereza de Arruda, curator, Berlin, May 2008

Clemens Krauss CV [pdf]

MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro 
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Exhibition period: June 17 – August 3, 2008